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Mut zur Lücke

Sat, 28 May 2016 11:36:33 +0200

“Are you rushing or are you dragging?”
- J.K. Simmons in “Whiplash”

Was sind “gap clicks”?

Das Zitat aus dem Film illustriert ein wesentliches Problem bei der Arbeit mit Time: Ich muß zuerst einmal wissen, ob ich eher zum Hetzen oder zum Schleppen neige. Ein besseres Hilfsmittel, als Terence Fletchers Methode im Film, diese Frage zu beantworten, sind sog. “gap clicks”. Ein “gap click” ist ein Klick, der Lücken (“gaps”) hat. also z.B.

Dieser Klick macht nach drei Takten einen Takt Pause und beginnt von vorn. Der Drummer kann damit testen, ob und wie er vom Tempo abweicht und kann dann versuchen die Ursache für eventuelle Abweichungen zu finden.

Ein Klick, wie ich ihn öfter verwende, sieht so aus

Solche Klicks kann man mit digitalen Metronomen erstellen, oder einfacher, mit einem Notations-Programm, das wiederholtes Abspielen einer Sequenz erlaubt.

Noch ein Hinweis: “rushing” und “dragging” sollte nicht mit “vor dem Beat” und “nach dem Beat” verwechselt werden. Das Erste beschreibt ein, für die Mitspieler, unangenehmes Tempo-Gefühl (“hektisch”, “zäh”), verursacht durch eine schlechte Time, während das Zweite eine erwünschte Interpretation des Puls eines Stücks ist.

It's About Time

Sun, 22 May 2016 19:43:21 +0200

Das Metronom ist Dein Freund

Nein wirklich, das stimmt. Das Metronom gibt uns die Möglichkeit unsere Time zu überprüfen, es hilft uns, da richtige Tempo zu finden und befähigt uns, Feinjustierungen in unseren Parts vorzunehmen.

Es macht uns aber auch manchmal sehr abhängig. Der Viertelpuls wird zum Maß aller Dinge, das eigene Gefühl für den Rhythmus folgt dem Diktat des Klicks, und die Eins von Gott Metronom ist der Heilige Gral. Wir vergessen darüber, das Musik eine elastische Form hat und gerade diese Elastizität Spannung erzeugt.

Sollen wir also das Metronom wegstellen? Natürlich nicht, wir sollten nur überdenken, wie wir damit arbeiten. Das Ziel ist, wieder die Kontrolle über die Time zu bekommen und mehr Spaß am Üben mit dem Metronom zu haben. Die hier vorgestellten Übungen sollen dabei helfen.

Über die Übungen

Durch die Übungen sollen zwei Dinge erreicht werden:

Ihr sollt die Eins fühlen lernen, ohne die dass sie vom Metronom angezeigt wird.
Ihr sollt ein Gefühl für die Unterteilungen zwischen den Beats bekommen.

Kurze Anmerkung zum Zählen:

Jeder zählt natürlich so, wie er sich am wohlsten fühlt. Ich ziehe das englische Zählen vor, weil z.B. “ein-e-und-e”, anders als “one-e-and-a” nicht zwischen den Off-Sechzehnteln unterscheidet. “one-trip-let” klingt auch besser als “ein-un-die”. Aber das muß jeder für sich entscheiden, wichtig ist nur das gleichmäßig gezählt wird.

Vorbereitungen

Zuerst müssen wir uns davon befreien, AUF dem Klick spielen zu wollen. Stellt euch vor, der Klick ist ein Perkussionist, mit dem ihr ZUSAMMEN spielt. Dabei hilft es, einen entsprechenden Ton für den Klick einzustellen, eine Cow-Bell, Claves, so etwas in der Art.

Das Metronom wird auf einen einfachen Viertelpuls mit 70 bpm eingestellt, keine Spezialeinstellungen, wie Off-Beats oder Triolen.

Alle Klicks haben die gleiche Lautstärke, keine betonten Schläge.

Das Metronom läuft während der ganzen Übung durch.

Und wie immer, LAUT zählen und sprechen.

Übung 1

Zählt mit dem Klick. Macht das solange, bis ihr das Gefühl habt, ihr seid gut zusammen.

Setzt kurz aus und versucht eure Eins so im Kopf zu verschieben, so dass der Klick auf dem “und” jeder Zählzeit liegt.

Fangt auf eurer Eins an Viertel zu zählen.
Zählt Achtel.

Wenn es groovt, habt ihr die “richtige” Eins gefunden.

Setzt aus und verschiebt die Eins und das Tempo (wieder nur im Kopf), so dass der Klick auf der Zwei und der Vier liegt.

Zählt eure Viertel.
Zählt eure Achtel.

Verschiebt die Eins und das Tempo, so dass der Klick auf dem Sechzehntel-Off-Beats liegt.

Der Einstieg ist hier vielleicht schwerer, als bei den anderen Übungen, es hilft auf dem Klick erst mal nur die “es” zu sprechen und dann, wenn man die Time hat, “ein”, “und” und “zwei” in die Lücken zu setzen.

Zählt eure Viertel
Zählt eure Achtel.
Zählt eure Sechzehntel.

Merkt ihr, wie sich das Gefühl für den Puls durch die Off-Sechzehntel verändert?

Zum Abschluß lassen wir es swingen: Setzt aus und verschiebt die Eins, so dass der Klick auf dem “die” von “ein-un-die” (Triole) liegt. Der Einstieg ist ähnlich, wie bei den Sechzehntel-Offs, sprecht erst das “die” auf dem Klick und füllt die Lücken dann mit “ein-un”, “zwei-un” usw.

Zählt eure Viertel.
Zählt eure Triolen.

Macht doch Spaß, oder?

Zeit für die nächste Übung

Übung 2

Alles wie in Übung 1, zusätzlich klatscht ihr beim Zählen auf Eins, Zwei, Drei und Vier.

Übung 3

Wer will, kann ein höheres Tempo einstellen.

Wir nehmen das folgende rhythmische Muster und sprechen/singen es LAUT über die Klick-Variationen. Dazu klatschen wir auf der Eins, Zwei, Drei und Vier.

Rhythmus

Auf dem Beat

Achtel-Off-Beat

Up-Beat auf 2 & 4

Sechzehntel-Off-Beat

Swing-Off-Beat

Übung 4

Wie Übung 3, aber jetzt klatscht ihr den Rhythnus und zählt auf Eins, Zwei, Drei und Vier.

Wie geht es weiter?

Wer alle Übungen durch hat, kann kann Übung 3 und 4 mit anderen Rhythmen ausprobieren. Oder nehmt euer Instrument und spielt zu den Klick-Variationen. Zählt beim Spielen LAUT die Viertel auf 1, 2, 3 und 4.

Probiert unterschiedliche Tempi.

Kreiert eigene Klicks, z.B. mit einem Notations-Programm.

Eine interessante Möglichkeit:

Metronom auf 2 & 4
Ihr spielt dazu und sprecht/singt die Klick-Variationen, z.B. den Swing-Off-Beat.

Ich hoffe, ich konnte euch ein paar neue Ideen für das Üben mit dem Metronom vermitteln. Stay tuned für weitere Beiträge zu diesem Thema.

Syncopation I: Eine Einführung

Sat, 21 May 2016 13:23:05 +0200

“Hey, was ist eigentlich eine Synkope?”
“Deine Eins.”

Geschichte

Die Entstehungsgeschichte von “Progressive Steps To Syncopation For The Modern Drummer”, oder kurz “Syncopation I”, ist, wie so oft, die Geschichte von jemand, der seine Arbeit effizienter gestalten wollte. Ted Reed arbeitete in den 50er Jahren als Schlagzeug Lehrer in New York. Damals gab es nicht sehr viel Unterrichtsmaterial zum Thema Synkopierung, daher schrieb er für jeden Schüler entsprechenden Übungen während des Unterrichts auf. Bei 50-60 Schülern pro Woche eine Menge Schreibarbeit, die ihren Tribut in der Form von schmerzenden Händen und Armen forderte. Schließlich wurde es Ted Reed zu viel, in langen, nächtlichen Sitzungen brachte er seine Notizen in Form, gab das Resultat in Druck und ließ sich 200 Kopien davon anfertigen, so dass er im Unterricht nur noch die für den Schüler relevanten Seiten aushändigen mußte.

Zum Glück war Mr. Reed so klug, sich ein Copyright auf die gesammelten Blätter zu sichern, und so konnte die Erfolgsgeschichte ihren Lauf nehmen.

2013 kam “Syncopation I” auf den zweiten Platz in der Liste der “25 Timeless Drum Books”, nur “Stick Control” erhielt mehr Stimmen. Von 1958, dem Erscheinungsjahr, bis heute haben unzählige Drummer mit diesem Buch gearbeitet und immer neue Interpretationen, sog. “Syncopation Systems” entwickelt, ein Beleg dafür, wie zeitlos und vielseitig “Syncopation I” ist.

Was ist nun das Besondere daran?

Auf den ersten Blick ist “Syncopation I” nur eine Ansammlung von synkopischen Leseübungen für die Snare, begleitet von einer “Four on the floor”-Bassdrum. Dazu gibt es einige Akzent-Studien in Triolen und Sechzehnteln, nichts davon erscheint aus der heutigen Sicht besonders spektakulär. Was ist also die Magie, die Drummer seit Erscheinen des Buchs inspiriert?

Vielleicht ist es die Zeitlosigkeit von “Syncopation I”. Es ist stil-agnostisch, kennt keinen Zeitgeist, es interpretiert nicht und fordert deshalb immer wieder jede neue Generation von Drummern zur Interpretation heraus. Es ist vermutlich die kompletteste Sammlung rhythmischer Muster in ⁴⁄₄, Muster, die in jeder Form der westlichen Musik vorkommen und daher universell verwendbar sind. Oder, frei nach Kurt Tucholsky: “Syncopation I” ist das Fleischextrakt, aus dem noch viele Suppen gekocht werden.

Diese Suppen sind die “Synkopation Systems” und einer der Meisterköche war Alan Dawson, herausragender Drummer und Lehrer, den meisten vor allem als Lehrer des großen Tony Williams bekannt. Seine geniale Art, wie er “Syncopation I” in seinem Unterricht verwendete, ist legendär, und seine “Eight Triplet Ways”-Interpretationen sind wohl eines der bekanntesten Systeme, dessen Beherrschung Pflicht für jeden (Jazz)-Drummer ist.

Die erste Interpretation der “Eight Triplet Ways” sieht so aus:

Swing-Time

R.H.: spielt Zeile.
L.H.: füllt Triolen auf S.D.
L.F.: H.H. auf 2 & 4
Kurz = Tom
Lang =.R.F. auf B.D. mit C.C.

Übersetzung: Interpretiere die Übung als Swing, spiele die geschriebenen Noten mit der rechten Hand, wobei kurze Noten auf dem Tom und lange Noten, zusammen mit der Bass Drum, auf dem Becken gespielt werden. Die linke Hand füllt die Triolen auf der Snare Drum, der linke Fuß spielt die Hi-Hat auf 2 und 4.

Dazu eine kurze Notation (z.B. die ersten zwei Takte von Übung 1). Der Drummer muß nun

die Übung als Swing interpretieren
die kurzen und langen Noten in der Übung erkennen
die unterschiedliche Orchestrierung kurzer und langer Noten berücksichtigen
die Koordination von R.H, L.H, R.F. und L.F. meistern

Aber es gibt auch noch andere Arten der Interpretation:

Etwas in Rock gefällig?

Cut-Time

R.H.: Halbe auf H.H.
L.H.: Backbeat auf S.D.
R.F.: Zeile auf B.D.

Bonham-Style-Triplet-Fills?

Swing-Time

R.H., L.H.: spielen die Zeile “hand to hand”
R.F: B.D. füllt die Triolen
L.F.: H.H. auf 2 & 4

Wie man sieht, die Variationsmöglichkeiten sind nahezu grenzenlos.

Das Besondere an “Syncopation I” ist also nicht der Inhalt an sich, sondern das, wozu er Drummer immer wieder aufs neue inspiriert. Es ist das Erlebnis, wie aus einer rhythmischen Figur etwas neues entsteht, ein Groove, ein neuer Fill, manchmal eine völlig neue Sichtweise auf Rhythmus überhaupt. Und ganz nebenbei wird durch die Arbeit mit dem Buch auch noch

das Lesen verbessert
die Koordination verbessert
die Fähigkeit, Notentexte zu interpretieren entwickelt
die Kreativität gefördert

Und das nun schon seit fast 60 Jahren.

Über kurze und lange Noten

Sun, 22 May 2016 07:51:11 +0200

Bevor wir uns mit den “Syncopation Systems” beschäftigen, will ich auf ein Thema eingehen, das anscheinend immer mal wieder für Verwirrung sorgt, das Konzept der “kurzen” und “langen” Noten. Werfen wir einen Blick auf die erste Zeile von Übung 1, S. 38 (S. 37 in älteren Ausgaben) aus “Syncopation I” und identifizieren kurze und lange Noten:

Die zweite Zeile sieht dann folgendermaßen aus:

Zusammenfassend kann man also sagen, dass nur echte Achtelnoten “kurz” sind und alles was länger als eine Achtelnote ist, als “lang” interpretiert wird.

Und was bringt das nun?

Die meisten Systeme verlangen eine unterschiedliche Orchestrierung für kurze und lange Noten. Wir können uns jetzt ein einfaches System ausdenken, das z.B. sagt, dass alle kurzen Noten mit einem Akzent gespielt werden. Das sähe dann so aus:

Und Zeile 2:

Das ist natürlich ein sehr einfaches System, später lernen wir weitaus kompliziertere Systeme kennen, aber es veranschaulicht das Prinzip.

Let It Swing!

Sun, 22 May 2016 09:53:44 +0200

It ain’t mean a thing…

In Lead Sheets wird die “Swing”-Interpretation eines Stücks durch folgende Anweisung angezeigt:

Eigentlich bedeutet diese Anweisung nur “Gib dem ganzen ein Bouncy-Feeling” und nicht unbedingt “Spiele alles als Triolen”, die Triolen dienen nur einer vereinheitlichten Schreibweise.

Viele “Syncopation Systems” verlangen eine Swing-Interpretation der Übungen. Aus

wird dann

Kurze und lange Noten behalten dabei ihre Zuordnung!

Syncopation Systems: Einsteiger

Mon, 23 May 2016 07:07:51 +0200

Voraussetzungen

Grundkenntnisse im rhythmischen Notenlesen
Eine Ausgabe von "Syncopation I"
Ein Metronom

Wie, keine Sticks, Pad oder Drumset?

Nein, da die ersten Systeme primär Lesen, Koordination und Interpretation trainieren, kann man sie sogar als “Trockenübungen” ausführen. Optimal ist die Arbeit am Kit, es geht aber auch ohne.

Ausführung der Übungen

Wir beginnen auf S. 38 (s. 37 in älteren Ausgaben).

Als Beispiel Notation dienen jeweils die erste Zeile von Übung 1 und Übung 2.

Jede Übung wird langsam Zeile für Zeile erarbeitet, das empfohlene Anfangstempo liegt bei 60-80 bpm.

Ziel ist es, die Übung zwei mal hintereinander, fehlerlos, mit dem entsprechenden System durchzuspielen.

Nach erfolgreichem Abschluß der Übung, kann man Tempo- und Klick-Varaitionen verwenden.

Ob die gleiche Übung mit anderen Systemen oder andere Übungen mit dem gleichen System ausgeführt werden, kann jeder selbst entscheiden. Wichtig ist nur, dass die Übung erst nach dem das Ziel erreicht wurde, gewechselt wird.

Vorbereitende Übungen

Say it loud, I’m a drummer, and I’m proud.

Zählt, und zwar laut. Sprecht oder singt die Übungen laut. Nicht schüchtern sein, wegen möglicher Zuhörer, die sollen froh sein, dass ihr nicht Geige spielt.

Stellt das Metronom auf einen Viertel Puls ein, ohne Betonung eines Ticks! Die Eins gehört euch.

Klatscht die Viertel mit

Singt/sprecht Übung 1 LAUT und zwar folgendermaßen

Wenn ihr zwei mal ohne Pause und ohne Fehler durch seit, macht das ganze nochmal in Swing-Time

Tipp: Von Wolfgang Thierfeld, einem hervorragendem Lehrer für alles Rhythmische, habe ich gelernt, statt zu klatschen, die Schlagfiguren der Dirigenten auszuführen. Für ⁴⁄₄ wäre das

Probiert es ruhig mal aus.

Wenn ihr damit durch seit, zählt LAUT und spielt die Übung “hand-to-hand”, so wie sie geschrieben ist.

Anschließend singt LAUT und spielt die Übung simultan dazu, kurze Noten singt als “dat”, lange als “dah”.

Wiederholt das Ganze in Swing-Time.

Ihr könnt “dat” und “dah” durch Laute ersetzen, die Euch besser gefallen, sie sollten aber eine tonale Repräsentation von “kurz” und “lang” sein.

Uff, Vorbereitung abgeschlossen. Idealerweise sollte dieses Prozedere mit jeder neuen Übung durchgeführt werden, so bekommt man von Anfang an ein Gefühl für den Fluß der Übung.

Die Systeme

Versucht die folgenden Systeme musikalisch zu spielen, findet das richtige dynamische Level für jede Stimme und hackt die Übungen nicht einfach durch. Technik ist nur ein Mittel zum Zweck, die musikalische Idee sollte immer im Vordergrund stehen.

System 1

R.H.: Viertel auf R.C.
L.H.: Zeile auf S.D.
L.F.: H.H. auf 2 & 4
R.F.: Viertel auf B.D.

Beispiel 1

Beispiel 2

Variation

Spielt das ganze in Cut-Time

Beispiel 1

Beispiel 2

In Cut-Time kann die Bassdrum alternativ auch als Halbe gespielt werden.

System 2

R.H.: Swing-Figur auf R.C.
L.H.: Zeile auf S.D.
L.F.: H.H. auf 2 & 4
R.F.: Viertel auf B.D.

Beispiel 1

Beispiel 2

System 3

R.H.: Viertel auf R.C.
R.F.: Zeile auf B.D.
L.F.: H.H. auf 2 & 4
L.H.: 2 & 4 auf S.D:

Die Bassdrum wird Heel-Down gespielt, wenn die Übung “sitzt”, könnt ihr mit Heel-Up und Heel-Toe experimentieren.

Beispiel 1

Beispiel 2

Auch hier könnt ihr wieder die Cut-Time ausprobieren.

System 4

Ab jetzt wird die Notation etwas vereinfacht, die Ostinati auf 2 & 4 werden nicht mehr ausnotiert.

R.H.: Swing-Figur auf R.C.
L.H.: 2 & 4 Cross-Stick auf S.D.
L.F.: H.H. auf 2 & 4
R.F.: Zeile auf B.D.

Beispiel 1

Beispiel 2

System 5

Das erste System, das “kurz” und “lang” verwendet.

R.H.: Viertel auf R.C.
L.F.: H.H. auf 2 & 4
Kurz = S.D.
Lang = B.D.

Beispiel 1

Beispiel 2

Variation

Vertauscht kurz und lang, also “Kurz = B.D.”, “Lang = S.D.”.

Spielt in Cut-Time.

System 6

Das letzte Einsteiger-System.

R.H.: Swing-Figur auf R.C.
L.F.: H.H. auf 2 & 4
Kurz = S.D.
Lang = B.D.

Beispiel 1

Beispiel 2

Und wie geht es jetzt weiter?

Nachdem ihr die Einsteiger-Systeme mit ein oder zwei Übungen durch gearbeitet habt, solltet ihr über ein solides Fundament verfügen und könnt Euch an die fortgeschrittenen Systeme heranwagen. Oder fangt an eigene Systeme zu entwickeln, das Prinzip sollte jetzt klar sein. Eine großartige Quelle der Inspiration ist die Alan Dawson Seite, eine Seite, die den Lehrmethoden von Alan Dawson gewidmet ist. Hier findet man eine Vielzahl von Systemen, nach verschieden Kriterien sortiert und hervorragend präsentiert. Auf YouTube findet man auch jede Menge Videos zu dem Thema und natürlich werde auch ich an dieser Stelle nach und nach neue Systeme präsentieren.

Wer Fragen zu dem Thema oder zu meinem Unterricht hat, kann mich gerne auf meiner Website kontaktieren, den Link findet ihr am Ende des Beitrags.

Also, stay tuned.

Syncopation Systems: Paradiddles

Mon, 06 Jun 2016 07:43:21 +0200

Ob es “Paradiddle”, “Compound Sticking Type B” oder “Zwei Singles gefolgt von einem Double Stroke” heißt, der Single Paradiddle ist das Rudiment, das alle Drummer (und auch viele Nicht-Drummer) kennen, selbst wenn sie sich sonst überhaupt nicht mit Rudiments beschäftigen. Vermutlich kommt das daher, dass der Paradiddle das erste komplexe Sticking ist, das ein beginnender Drummer lernt, ein Sticking, das es ihm ermöglicht, aus dem Spielfluß, die führende Hand zu wechseln. Das ist normalerweise der Moment, wo sich für den Anfänger völlig neue Möglichkeiten am Drumset eröffnen.

Am Paradiddle an sich, ist nichts besonders geheimnisvoll oder schwierig, Flam-Drags oder Double-Drags sind technisch anspruchsvoller, aber durch den natürlichen Wechsel der Führungshand, wird der Paradiddle zu einem sehr mächtigem Werkzeug in unserer Tool-Box.

Sehen wir einmal, wie sich der Single Paradiddle mit Syncopation I verträgt.

Die Beispiele sind, wie immer, aus Syncopation I, Seite 38 und 39 (37 und 38 in älteren Ausgaben), jeweils die erste Zeile der Übung.

Akzente 1

Ein gutes Warm-up für das Drumset.

R.H./L.H.: Sechzehntel-Paradiddles, Zeile als Akzente
L.F.: H.H. auf 2 & 4
R.F.: Viertel auf B.D.

alternativ

R.F.: B.D. zusammen mit Akzenten

In diesem und den folgenden Systemen sind B.D. und H.H. nicht mehr notiert, sollen aber natürlich trotzdem gespielt werden.

Beispiel 1

Beispiel 2

Akzente und Toms

Die Idee zu diesem System entstand aus den Paradiddle-Übungen in “The All New Louie Bellson Drummers Guide”, einem großartigem Buch, das leider nur noch sehr schwer zu bekommen ist.

Die Schwierigkeit liegt hier im sauberen Übergang vom Tom zur Snare bei den Doubles.

R.H./L.H.: Sechzehntel-Paradiddles
L.F.: H.H. auf 2 & 4
Kurz: R.H./L.H. Akzent auf S.D.
Lang: R.H./L.H. zusammen mit B.D. auf F.T./T.T.

Beispiel 1

Beispiel 2

Die folgenden Systeme greifen Ideen aus “The Jazz Drummer’s Workshop” von John Riley auf. In den Abschnitten “Basic Training 1” und “Basic Training 2” stellt Mr. Riley einige sehr anspruchsvolle Paradiddle-Übungen vor, die ich hier als Systeme verwende. Es empfiehlt sich, die Übungen sehr langsam, Zeile für Zeile, durchzugehen.

Akzente 2

Das System läßt sich sehr gut mit der Down-Up-Technik verwenden. Wer mehr darüber erfahren möchte, dem empfehle ich das zuvor erwähnte Buch von John Riley und “Rhythm & Meters” aus der “Pattern”-Reihe von Gary Chaffee.

R.H./L.H.: Achtel-Paradiddles, Zeile als Akzente
L.F.: H.H. auf 2 & 4
R.F.: Viertel auf B.D.

Beispiel 1

Beispiel 2

Akzente als Doubles

Alle Akzente aus “Akzente 2” werden als Sechzehntel-Doubles gespielt.

Beispiel 1

Beispiel 2

Akzente als Triples

Alle Akzente aus “Akzente 2” werden als Sechzehntel-Triples gespielt.

Beispiel 1

Beispiel 2

Akzente als Flams

Alle Akzente aus “Akzente 2” werden als Flams gespielt.

Beispiel 1

Beispiel 2

Und so ganz nebenbei, haben wir ein zweites Rudiment in unsere Systeme eingeführt.

Kombination

Zum Abschluß noch eine Kombination aus Doubles und Toms.

R.H./L.H.: Achtel-Paradiddles
L.F.: H.H. auf 2 & 4
Kurz: R.H./L.H. Doubles auf S.D.
Lang: R.H./L.H. zusammen mit B.D. auf F.T./T.T.

Beispiel 1

Beispiel 2

Das ganze kann man dann natürlich auch mit Triples und Flams probieren.